"Hot" Europe

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Après ce voyage dans le Berlin Express et l'Europe fragmentée, il m'est difficile de laisser de côté ce thème de la guerre. J'ai en mémoire quelques films qui traitent ouvertement ou font allusion à la guerre mondiale 1939-45 ou encore, à la situation en Europe à la veille de la guerre. Je ne situe pas tous ces films dans le cadre des films noirs mais tous ont eu le même impact au moment de leur sortie en salle.

C'est le cas de nombreux films de Hitchcock de cette époque, à partir de The man who know too much (L'homme qui en savait trop en 1934),

"Je suis désolé" dit Louis (Pierre Fresnay)
L'homme qui en savait trop vient de recevoir une balle en pleine poitrine

Préparation de l'attentat
Abbott (Peter Lorre) donne les indications sur le moment du tir en fonction de la musique



 puis Sabotage (Agent Secret en 1936), où l'on peut penser à un complot étranger (voir dans ce Dossier "L'aquarium"), The lady vanishes (Une femme disparaît-1938) dans lequel l'atmosphère de complot, d'espionnage et de guerre est très présente.

Il y a aussi la propagande du pacifisme chez Hitchcock, lequel aura tant de plaisir à se lancer plus tard dans la propagande anti-communiste. Malgré cet aspect propagandiste de l'idéalisme chez Hitchcock, traité de façon assez caricatural et plutôt lourd, il y a de bonnes séquences humoristiques comme dans Foreign Correspondant (Correspondant 17-1940) où l'on retrouve le thème du célèbre pacifiste kidnappé que traite Tourneur dans Berlin Express traité dans la page précédente.

«Je ne veux pas d'un correspondant. Je veux un reporter, quelqu'un qui ne sait distinguer entre un isthme et un kangourou» décide le directeur d'un journal lorsque la guerre est sur le point d'éclater en Europe. Johnny Jones, alias Huntley Haverstock(Joel McCrea) sera un Tintin en Hollande,  qui enquête sur la mort (ou l'enlèvement?) du grand pacifiste Van Meer. Il reçoit la visite, dans sa chambre d'hôtel à Amsterdam, de deux faux policiers et s'échappe par les toits.

Dans son escapade, il éteint les lettres E et L du mot HOTEL, transformant l'enseigne HOTEL EUROPE en HOT EUROPE, car ça "chauffe en Europe" dans le film et, à cette époque, dans la réalité d'une pleine guerre.



La vision de l'Europe déchirée et en particulier de Londres bombardée, c'est Fritz Lang qui la donne avec Ministery of Fear (Le ministère de la peur-1944) dans lequel Ray Milland est pris dans un réseau nazi qui opère en Grande Bretagne pendant le Blitz –le bombardement sans discontinuer de Londres et d'autres villes du Royaume Uni dans les années 1940-41

Le même Fritz Lang monte Hangmen also die (Les bourreaux meurent aussi-1943) qu'il situe en Europe de l'Est dans un climat de résistance à l'occupant très réussi.

Reinhard Heidrich dirige les opérations d'occupation de la Tchécoslovaquie

Représailles et coups de filets contre la résistance tchèque à Prague

Il fallait bien aussi justifier aux américains des Etats-Unis l'engagement auprès des européens dans la guerre contre l'Allemagne hitlérienne: c'est Casablanca (1942-Michael Curtiz) To have and have not (Le port de l'angoisse-1944-John Huston)… sans oublier cette passionnante histoire vraie sur des documents volés en Turquie dans l'intérêt des nazis en 1944. C'est Five fingers (L'affaire Cicéron- Joseph Mankiewicz-1952).

Les documents volés dans l'opération Ciceron

sont-ils fiables se demandent les allemands?

James Mason pourra-t-il photographier

tous les documents intéressant le débarquement en Normandie

avant que les services secrets britanniques n'arrivent?

L'après guerre, nous l'avons vu avec Berlin Express, mais c'est aussi la chasse aux nazis avec The stranger (L'étranger-1945- Orson Welles),

Orson Welles pourra-t-il effacer son passé nazi?

... surtout lorsqu'il passe devant un cimetière juif

l'espionnage nazi en Amérique du sud avec Gilda (1946-Charles Vidor), ou Notorious (Les enchaînés-1946-Hitchcock),

Notorious-

Les "hommes d'affaire" nazis décident

d'éliminer l'un d'entre eux qui s'est montré imprudent

C'est au tour d'Alex (Claude Rains)
de subir le jugement du groupe nazi

Le plus souvent, ce thème de la guerre apparaît en toile de fond et, dans les films noirs, fait de ses personnages des anti-héros, des ratés. Pensons à Humphrey Bogart, le scénariste amer et sans inspiration après la guerre, dans In a lonely place (Le violent-1950-Nicholas Ray),



 Aldo Ray, à son retour de sa base au Japon dans Nightfall (Poursuites dans la nuit-1956-Jacques Tourneur),



 Henri Fonda dans Daisy Kenyon (Femme ou maîtresse-1947-Otto Preminger) en permission à New York en provenance de l'Allemagne occupée.

Henri Fonda:«Lorsque je revins d'Europe la première fois après le jour J (débarquement en Normandie), New York n'était plus mon foyer. Aussi je revins en Allemagne»

Joan Crawford: «Je suppose qu'en Allemagne rien n'aura changé»

 Peut-être même  Van Heflin dans The strange love of Martha Ivers (L'emprise du crime-1946-Lewis Milestone) lorsqu'il plaisante avec l'ami Kirk Douglas retrouvé après 18 ans ne veut pas parler des années de guerre: «Çà n'a pas d'importance, j'ai voyagé, j'ai été ici et là, tu sais, je me suis diverti»,…

Van Heflin et Kirk Douglas

Je compte bien revenir sur tous ces films.

Et pour commencer je pense à cette image de Montgomery Clift à son départ pour la guerre, probablement en Europe, puis à son retour dans I confess (La loi du silence-1953-Alfred Hitchcock)...

A suivre...

C ,,,omme Cinéma

Le dossier TEXTO de A à Z regroupe des phrases ou textes d'auteurs. Ses mises à jour se feront en suivant l'ordre alphabétique.

Fassbinder « le cinéma réaliste fausse la réalité. On rend les gens plus stupides si on leur montre la réalité telle qu'on pense qu'ils se l'imaginent. Ce qu'il convient de faire, est de chercher le sens de la réalité: le réalisme, la copie de la réalité, tend á occulter ce sens pour ne montrer que l'apparence. Et moi, comme créateur, je me dois de le chercher, l'extraire…je suppose que le réalisme de mes films peut pousser d'avantage les personnes vers leurs propres réalités, et même vers une utopie, car ils ont la possibilité de comparer, et il ne leur est pas offert ce qu'ils ont l'habitude de voir».

David Lynch « Le langage cinématographique peut, et doit même parfois être abstrait. Il ne faut pas se contenter d’histoires simples et linéaires…les nuages que j’ai créés au-dessus de ma tête s’apparentent au chaos. Mais je savoure aussi une sorte de paix intérieure ; les deux aspects sont présents en moi… »

Alexandre Sokourov, "les automobiles, les oiseaux, les fleurs, les caractères humains, les instruments, absolument tout pour l'art est intéressant, sauf la représentation de l'action." Son cinéma filme donc les êtres mais pas les choses que font les êtres, d'oú son goût pour peindre des autocrates déchus, malades et isolés (Hitler, Lénine, Hiro Hito). Ils sont devenus des hommes retirés de l'action, défaits et au bord d'être poussière, les seuls qui vaillent aux yeux de Sokourov. L'élégie est une forme poétique naturelle pour son cinéma, s'il est vrai que l'élégie chante la disparition des choses et les sauve en les chantant.

Slavoj Zizek:  «Le cinéma est une forme de pensée, et non pas une illustration naïve des concepts philosophiques. Prenons l'exemple de Short Cuts (1993), le merveilleux film de Robert Altman tiré des nouvelles de Raymond Carver. D'ordinaire, les critiques bien-pensants de gauche réduisent son cinéma à une critique du désespoir de la classe moyenne, des petites gens des banlieues. C'est incontestablement un aspect du film. Mais n'y a-t-il pas, dans ces multiples séries d'intersections contingentes, avec des résultats imprévus, comme une ontologie spinoziste ou même deleuzienne, une approche de la vie plurielle, ouverte et optimiste ? Il me semble crucial de ne pas rater cette approche».

Cher Google

Les consommateurs satisfaits d'un produit qui n'a pas de concurrente peuvent se considérer satisfaits puisque le produit est bon et qu'il répond à leur besoin. Mais une position éthique serait de se poser des questions sur ce manque de concurrence et sur le monopole qu'exerce ce produit, surtout s'il s'agit de l'information. Nous savons que notre capacité d'information en ligne est «quasiment entre les seules mains d'une gigantesque agence de publicité». On n'est pas loin du fameux régime stalinien. Notre capitalisme "effréné" a sa Pravda ou son Quotidien du peuple: c'est notre cher Google.


Pour utiliser le terme à la mode pour parler de la dette des Etats, on peut dire que Google est un moteur "souverain".

-«Contrôlant le visible et le caché du Net, la firme utilise ce pouvoir pour favoriser ses intérêts commerciaux au prétexte d'une démarche de qualité. Juge et partie, au sens où il doit juger de la qualité des sites, tout en proposant lui-même de nombreux contenus concurrents de ceux qu'ils fait monter ou descendre, Google franchit des lignes blanches»

- Il impose ses moteurs spécialisés, sous prétextes de simples mises à jour, au détriment d'autres sites. En particulier sur les services d'achats ou de voyages. Pour ce dernier cas, des sociétés de recherche de voyage ont porté plainte contre les pratiques de autopromotion de Google aux Etats-Unis. De même, il est sous le coût d'une enquête de la Commission Européenne pour soupçon de manipulation à son profit et pratique discriminatoire.

Google fait jouer à plein «toutes les astuces pour éviter de payer des impôts. C'est en Irlande qu'il rapatrie l'essentiel de ses capitaux européens. Son taux d'imposition à l'international avoisine même les 2,4%».

A défaut pour le consommateur de moyens pour contenir «la dominance absolue de Google», il est bon qu'il se sensibilise d'avantage et sensibilise son milieu sur le fait que Google tient en main «95% de la recherche sur Internet, nous oriente vers des sites qu'il sélectionne et classe en fonction de ses propres mots-clés». Nous sommes loin de sociétés informatisés libres et bien entendu démocratiques.

Citations de Thomas Clay doyen de la faculté de droit et de sciences politiques à l'Université de Versailles-St Qunin Artivle dans Le Monde du 15 Décembre 2011.

"Berlin Express" ou l'Europe fragmentée

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Les chiens de la guerre sont lâchés

Au sujet d'une implosion de l'Union monétaire européenne, les experts ont du mal à exprimer les conséquences économiques d'une telle option même pour l'Allemagne dont les banques très exposées aux dettes souveraines de l'Europe du Sud et de l'Irlande, n'échapperont sans doute pas à la faillite (Lu dans "Le Monde" du 07/12/11). Une telle catastrophe touchera plus sévèrement la périphérie de l'Europe que les pays forts (périphérie?) mais l'on peut résumer un tel scénario en citant Shakespeare: «Cry!"havoc", and let slip the dogs of war» «iez au carnage et alors seront lâchés les chiens de la guerre».

Il serait difficile de ne pas établir une relation entre la situation que nous vivons en Europe et certains films que je crois pouvoir situer dans ce dossier. Je pense avant tout à Berlin Express de Jacques Tourneur en 1948, le document sur les ruines de l'Allemagne que Rossellini, un an auparavant, a aussi traiter dans Allemagne, année zéro.

Après avoir introduit ce dossier avec la page "L'aquarium" sur une association d'images entre les films de Hitchcock et Welles, respectivement Sabotage et La dame de Shanghai, je ne me sépare pas de l'idée de domination tant de fois traité dans les pages politiques de ce blog comme LES RÉGLES DU JEU ou VIVRE ENSEMBLE.

Fragmentations et dominations

Le thème de Berlin Express est le problème des fragmentations et des dominations. La domination des puissances alliées et de l'Union Soviétique sur ce qui reste de l'Allemagne pour tirer profit de sa reconstruction. La fragmentation due à l'impossibilité, sinon d'unifier, du moins d'en finir avec les identifications et les nationalismes.



A Berlin, avant le mur: Russes, américain, allemand, française... et un anglais





Nous avons ici le témoignage sur Paris dont les trains en direction de l'Allemagne sont contrôlées par l'armée américaine,


Guichet de l'armée américaine à la Gare de l'Est à Paris





une vision dantesque de Francfort en ruines,


de la population allemande photographiée dans son quotidien, les panneaux de recherche des disparus que Fassbinder reprendra dans Die Ehe der Maria Braun (Le mariage de Maria Braun-1979).



Berlin Express, est traité dans ses premières images avec un style et une atmosphère assez proches des meilleurs Hitchcock.


MacGuffin de Tourneur





Le Dr Bernhart, allemand, pacifiste de renommée internationale,

Paul Lucas est le Dr Bernhart



propose dans des conférences organisées à Paris et Berlin un plan de réunification de l'Allemagne au sein d'une Europe en paix. Probablement, une sorte d'Etats-Unis d'Europe… avec la bénédiction des Etats-Unis, c'est-à-dire une "Pax américana", le Dr Bernhart étant protégé par les services secrets et l'armée américaine d'occupation.



Le regard bienveillant des américains





 Le film met en évidence cette organisation américaine, sa main mise sur l'Allemagne occupée, mais aussi la présence du noyau allemand nationaliste , aux relents nazis, qui cherche, par l'action terroriste, à reconstruire l'unité allemande contre cette force de domination étrangère.

Malgré le coté schématique du film, un train avec...



... le russe, l'américain, l'anglais le français qui résonne d'avantage comme le début d'une histoire drôle, le film va faire ressortir ces problèmes de domination et de fragmentation dans une ambiance de film noir assez réussie et accentuée par un décor de ruines,



de bars réservés aux uns ou aux autres,



A la recherche du Dr Bernhart dans les bars sous les décombres

 



de caves, de brasseries en ruines


Dans la brasserie en ruines, repère des terroristes



et bien sûr de bureaux des services américains...



... qui occupent des bâtiments préservés à cet effet par leurs bombardements de Francfort.


Edifice I.G.Farben, centre névralgique de l'armement du Troisième Reich,
épargné par les bombardements, maintenant Quartier Général des forces américaines



Utilisation du monte-charge pour interroger les passagers du train





Tourneur explique bien, non sans ironie, cette organisation américaine toute puissante à Paris comme à Francfort...

Entrée controlée dans la "zone verte" qui nous rappelle celles de Bagdad et Kaboul de nos jours



et en profite pour faire planer le soupçon sur la complicité de la France collaboratrice,,,


L'assassinat du Dr Bernhart  passera-t-il inaperçu?





,,, de ces anciens nazis qui se reconvertissent en constructeurs d'une nouvelle Allemagne unie au détriment de la paix et d'une union européenne possible. Cette collaboration, nous la retrouvons aujourd'hui dans une politique qui semble tout faire pour empêcher en fait la possibilité de créer une véritable Europe solidaire Même si à la fin on force l'optimisme,  le film est bien marqué par les rejets nationaux, les besoins identitaires, sous l'œil bienveillant… des Etats-Unis.



Comme toujours, les anglais suivent leur propre chemin





Malgré un rythme qui tend à se ralentir après l'enlèvement du pacifiste et quelques invraisemblances, l'ambiance du film est marquée par la force des localisations, certaines images très noires

Hitchcock pensera-t-il à cette image quand il tournera "Vertigo"?



un brave héros américain,


Robert Ryan





une secrétaire française,


Merle Obéron





des personnages inquiétants,





la réalité d'un état d'après guerre… qui n'est pas loin de la fiction d'un bon FILM NOIR!

FILM NOIR

Le Blog prétextes ouvre le Dossier FILM NOIR

Des coups de foudre, des réflexions, des images, quelques citations à propos d'un territoire si souvent exploité, colonisé, profané. Un Prétexte ici pour donner l'envie de voir ou revoir quelques films des années 1940-50, des Etats-Unis et peut-être d'ailleurs…

Il est impossible ici de ne pas parler à la première personne. je ne chercherais pas à identifier les "films noirs" en fonction de certains paramètres sinon aller à la recherche d'un temps qui, loin d'être perdu, garde toute sa fraîcheur et ranime les émotions de l'adolescent affalé dans un fauteuil du Vox – cinéma pour une double session avec dessin animé de Tex Avery  en prime.

Et c'est bien des années de l'après guerre qu'il s'agit et rien d'autre. Car, depuis peut-être The house of Bamboo de Sam Fuller, en couleur et cinémascope, et tout ce qui viendra plus tard avec le Dolby stéréo –sauf certains films des frères Cohen comme The man who wasn't there (L'homme qui n'était pas là-2001) –je ne vis pas les mêmes émotions qu'avec The big combo (Joseph H.Lewis-1955), ou Kiss me deadly ("En quatrième vitesse" - Robert Aldrich-1955).

Malgré le noir et blanc du petit écran et Bogart et Bacall, je ne sens pas non plus le film noir avec "Le port de l'angoisse" (Howard Hawks-1944) qui traduit mal le To have and have not. En avoir … comme Bogart, ce brave citoyen américain qui n'a pas le choix quand il s'agit de défendre, sans angoisse, la résistance française contre les collaborateurs du nazisme dans une île des Caraibes. C'est du Hemingway, pas du Raymond Chandler, même si Howard Hawks sait créer magnifiquement l'ambiance cigarettes- bars- nappes à carreaux- piano… et il faudra bien y revenir dans une page de ce Dossier.

Lorsque l'on se nourrit de la littérature de la "série noire" française, de la revue "Black Mask" menée par Dashiell Hammett et James M. Cain, on cherche dans le "film noir" d'avantage l'anti-héros, les peurs, délires, jalousies, machinations, perversions…appuyées par les forts contrastes lumineux, les ombres allongées de corps tourmentés, le rythme jazz, le monde de la boxe, des entreprises maffieuses, des compagnies d'assurances, des bureaux de détective cynique…

Comment parler de film noir pour Gilda (Charles Vidor-1946), qui est en fait un triangle amoureux, si ce n'est que le mari nous plonge dans une histoire post-nazie à la Notorious ("Les enchaînés"-Hitchcock-1946). Les émotions qui sont nées dans un cinéma de quartier se réveillent avec ces détectives, la force du noir et blanc expressionniste, d'un Fritz Lang, un Siodmak, tous ces gens-là qui ont vécu l'Allemagne des années 1930 - 40  et qui arrivent à Hollywood avec un imaginaire qui correspond à la force européenne de l'époque. L'Europe est bien présente dans les films noirs américains.
Ce sont bien pour la plupart des gens qui ont vécu l'explosion européenne des fascismes, des totalitarismes, qui ont donné leur talent aux studios de Hollywood, les Lang, Siodmak, Billy Wilder, Edgar Ulmer, Von Stroheim, Stenberg, Jacques Tourneur, Joseph Lewis…et des acteurs immigrés ou fils d'immigrés comme Lauren Bacall, John Gaufield, Rita Hayworth, Ida Lupino, Edward G.Robinson, Kirk Douglas… Le clair obscur, toutes ces images, n'est-ce pas Hitchcock l' européen, Carol Reed… Il y a une fusion entre Europe et "ses amours en Amérique". C'est Visconti avec Ossessione….et plus tard Jean-Pierre Melville, Francisco Rosi …

Mais, quand il s'agit de se faire plaisir cela n'est pas le plus important, et demandons à "Bogey" d'ouvrir la porte du film noir …

Photo Magnum

Dossier: FILM NOIR

Mise à jour le 02.06.12
Parmi toutes les scènes qui me viennent à la mémoire il y a cette séquence :
L'aquarium

Dont je me souviens dans deux films
Agent Secret (Hitchcock) et La dame de Shanghai (Welles)

L'empreinte de la Guerre

L'influence de la guerre mondiale sur le Film Noir se présente  sous de multiples aspects. Il y a eu des tournages en Europe juste après la guerre qui ont valeur d'archives.  On y retrouve les fondements de la relation contemporaine entre les Etats-Unis et l'Europe, particulièrement  avec son pôle allemand, comme saura le faire bien plus tard Lars von Trier avec Europa- C'est:

Berlin Express ou l'Europe fragmentée
tourné principalement à Francfort en 1948et, comme nous le verrons à propos des films d'espionnage, Diplomatic courier tourné à Salzbourg mais surtout à Trieste en 1953, un moment critique pour cette ville.
et "Hot" Europe
sur la guerre en toile de fond dans les films noirs et quelques autres
L'homme qui en savait trop,Correspondant 17(Hitchcock)-L'étranger(Welles)-
Daisy Kenyon(Preminger)...
La guerre mondiale est parfois utilisée comme prétexte dans l'étude de la psychologie des personnages:
Retour de guerre: "La loi du silence" (Alfred Hitchcock)
Blessures de guerre: "Le violent" (Nicholas Ray)
De grands films commerciaux prennent pour thème  la chasse aux nazis sur le continent américain: avec
"The stranger" (Orson Welles)
Gros Plan sur le film de Welles en relation avec Cineastes dans les camps
)apparaissent  les premières photos sur les camps de concentration nazis (nous lui consacrons un dossier en relation avec une enquête sur les Cinéastes qui ont tourné sur le "plateau" de  la guerre) Sur le thème de la chasse aux nazis, nous passons sur les fameux Notorious et Gilda dont nous parlerons probablement pour certaines références (ambiance, images, femmes fatales?).Ces films nous amènent naturellement à parler des films d'espionnage. Par contre sur les camps de concentration, un film de Robert Wise retient notre attention:
"The house on Telegraph Hill" (Robert Wise)
Les guerres mondiales, et plus tard la guerre froide, offrent un  grand nombre d'histoires, vraies ou en partie fictives sur le thème de l'espionnage  A la différence des personnages du film noir de détectives aux comportements dégradés de perdants dans une ambiance de bars ou de boxe, l'espion est plutôt un héros qui accomplit des actions surprenantes dans un environnement quotidien. L'imposture, le mensonge, le simulacre et la trahison permettent de mettre en scène le suspense de l'action avec des dialogues qui agissent comme des armes à double tranchant C'est ce film peu connu
"Diplomatic Courier" (Hathaway)-Trieste
"Diplomatic Courier"(Hathaway) Apparences
et bien entendu
"Five Fingers" (Joseph L.Mankiewicz)

Aux limites du film noir

Je me retiens encore à plonger dans ces films noirs,  très noirs, cet univers sordide où l'on croise des hors-la-loi, des gangsters, des policiers véreux, corrompus. Avant de les retrouver, je voudrais me pencher sur ce monde "exotique" des empires coloniaux avec The letter (La lettre-William Wyler-1940) et The Shanghai Gesture (Joseph von Sternberg- 1941). Ces films, comme aussi Sunset Boulevard (Billy Wilder-1950) ou Dark Waters (André de Toth-1944) ont une atmosphère qui me semble être aux limites des films noirs qui seront traités par la suite.

Plongeon dans le FILM NOIR

 D.O.A (Rudolph Maté).
Double Indemnity (Assurance sur la mort-Billy Wilder)
en préparation
-The killers- Pickup on South Street-Kiss me deadly-The big ombo-Maltese falcon, Asphalt jungle- The big heat-The killer de Kubrik...

Liens utiles

Wikipedia en français: Film noir moins documenté que dans la version anglaise
Sur l'histoire du film noir et quelques résumés bien faits:
films noirs-alley
slant magazine
Sur la littérature et le film noir d'après-guerre:  crimeculture
Sur la définition de film noir "What is this thing called film noir, anyway? de Roger Westcombe
Sur la "série noire" et la revue Black Mask cet article de Didier Daeninckx dans La Revue des Ressources

Nous donnerons pour chaque page, quelques liens correspondant aux films traités.

L'aquarium

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Lhumain ne vit pas seulement de ses meurtres, il a besoin de récompenses et d'un bon repas.

Alfred Hitchcock

S'il est bon de se  faire plaisir,  l'un d'eux est, pour moi, de revenir à mes premiers amours du cinéma noir américain. Comment y revenir? Pourquoi ne pas se pencher sur un aspect ou plusieurs. Il y a l'ambiance, voitures, whisky, cigarettes, téléphone, femmes fatales… Pourquoi ne pas les appliquer aux films qui me viennent à l'esprit, sans ordre, ou en les associant?... On verra…

Les associer? Faisons l'expérience avec quelque chose qui m'a marqué: cette séquence que j'ai retrouvé dans deux films. Bien sûr elles ne sont pas traitées de la même manière, mais elles sont remarquables. Elles sont extraites de Sabotage ("Agent Secret " -Hitchcock- 1936 d'après le roman de  Joseph Conrad) et The Lady from Shangaï ("La Dame de Shanghai"- Orson Welles-1947). Peut-être que d'autres en ont déjà parlé. C'est la scène de l'aquarium.

En fait, qu'est-ce qu'il se passe?

Dans Sabotage, ...

...le chef du groupe terroriste donne rendez-vous à l'un des protagonistes chargé d'une opération
 et lui fait lire la note qui fixe le prochain acte terroriste.

puis il lui fait le chantage sur le paiement de ce qu'il lui doit en fonction de la prochaine opération,
qui est beaucoup plus criminelle.



 Dans La Dame de Shanghai,



au rendez-vous à l'aquarium entre O'Hara-Welles et Rosalie Bannester-Rita Hayworth,

... il lui fait lire sa confession du meurtre qu'il va commettre, dictée par sa future victime.

  

Elle dit voir le piège de son mari se refermer sur eux… Faut-il la croire?



Bien que les deux séquences sont fondamentalement différentes quant à la longueur et le rythme, la ressemblance entre certains plans est frappante. Welles connaissait-il ce film de Hitchcock?

Ce qui est intéressant dans Sabotage... 

...c'est que les poissons de de Hitchcock sont vulnérables,

ils vont se transformer en petites victimes...

...de l'effondrement des édifices sous les bombes,  pour la conscience tourmentée du terroriste.

Les poissons de La dame de Shaghai de Welles, eux,  sont de vrais requins...


...Ils représentent les monstres que l'on a facilement décelés au début du film et contre lesquels O'Hara-Welles doit lutter seul.





Cela m'amène à d'autres monstres

Par exemple ceux, redoutables, dans Kiss me Deadly ("En quatrième vitesse" -Robert Aldrich-1955)...



contre lesquels lutte un seul homme Mike Hammer





il n'y a pas d'aquarium mais les requins sont là. Il y a un terrorisme possible, beaucoup plus terrible encore –ne dévoilons pas la fin –

...mais les requins sont même au FBI.





Dans les pages qui suivent, nous plongerons dans l'ambiance de quelques films qui traduisent ces forces de domination dans les relations humaines car c'est bien de cela qu'il s'agit, de dominants et dominés.

A suivre...

Cuisine orientale

Nous poursuivons ici la copie des recettes du cahier de Lola reprises dans  le dossier LES DÉLICES DE LOLA

Makoud à la marocaine

-Ingrédients

1 cervelle entière- 5 œufs durs- 4 biscottes râpés- 4 œufs entiers- 1 grosse poignée de petits pois et une autre de carottes cuites-

-Faire cuire au four.



Maakouda marrocaine





Riz cantonnais

-Ingrédients

400 g de riz cuit à point- 6 langoustines bouillies et coupées en petits morceaux- 100 g de viande de porc- 100 g de viande de veau- 2 œufs,

-Préparation

Faire revenir dans de l'huile et mélanger ensuite dans le riz en remuant longtemps soulevant la poêle.

Bouillon reconstituant

Gousses d'ail hachés- safran- thym- menthe poivrée

Harira (pour 12 personnes)

1-Abats de 3 poulets- 500 g de viande (mouton ou bœuf) coupés en dés et roulés en boule. 1 oignon- 1poignée de sel- safran –gingembre -persil

Faire revenir et ajouter 1,½ litre d'eau- Lorsque çá bout, rajouter 50 g de beurre et 150 g de pois chiches. Cuisson pendant 2h

2- Faire revenir 150 g de riz lavé ou de couscous avec beurre et poivre. Cuire dans 4 litres d'eau.

3- Préparer 125 g de levure de boulanger en la délayant dans ½ l d'eau froide avec 1 bouquet de coriandre hachée et 1 jus de citron.

Lorsque le riz est presque cuit, achever de délayer la levure dans le bouillon faire revenir 10 mn en remuant. Rajouter les abats et la viande du 1-

Variante: Harira Bel Mkhinza

On met de l'ambroisie à la place du coriandre, de la gomme mastic et du carvi.



Harira (recette de Mina à Lola)





.Tajines de Keftas

Keftas
Hacher 750 g de bœuf dans le gigot, 250 g de graisse de mouton. Par ailleurs, hacher 1 oignon, ajouter coriandre, persil, menthe, ras-el-hanout, poivre, sel.

Mélanger le tout, ajouter du cumin, former les Kefta

Dans un Tajine Slaoui, aux ¾ rempli d'eau en ébullition, poser les Kefta pendant ¼ h. en les retournant. Laisser refroidir les Kefta, prêtes à être incorporées dans les tajines suivants qui utiliseront le jus des Kefta:



Tajine Slaoui





Tajine aux œufs

Les œufs sont pochés au-dessus du jus et des Kefta.

Tajine à la sauce tomate

Préparer la sauce tomate avec oignon, ail, sel, poivre, laurier, basilic... Ajouter au jus des Kefta et y plonger les kerftas.

Tajine aux courgettes

On coupe les courgettes en rondelles de 3 cm évidées au centre, où l'on place les keftas. Les courgettes ainsi farcies sont couchées sur une sauce comprenant huile, persil, oignon émincé, ail pilé, cumin, poivre. On rajoute le jus des keftas. Laisser réduire.

Tajine au riz

Laver le riz, le faire revenir avec l'ail dans une cuillère d'huile. Rajouter l'eau bouillante assaisonnée avec du piment, coriandre, persil, laurier. (1 vol. de riz pour 2 vol. d'eau). Retirer avant cuisson complète.

Dans le tajine, placer les keftas au fond avec huile, poivre, sel. Rajouter de l'eau. Lorsqu'elle bout verser le riz et achever de cuire, couvercle fermé. En fin de cuisson, arroser de citron.

Débat sur le libre échange et sur l'euro

Nous nous trouvons dans un moment où, face au risque d'un échec du projet européen, fleurissent des tas d'idées: sortie de l'euro de certains pays riches avec la création d'un neuro ou nouveau mark, une Europe à deux vitesses... le retour pour d'autres au drachme, la peseta, la lire... un chemein vers le protectionnisme  face à la concurrence du dollar et du yuan... une monnaie commune pour le marché extérieur et chacun avec sa monnaie à l'intérieur de l'Europe...



Le rapt d'Europe



En France se développe un débat sur le libre échage et l'euro dans la page web "manifeste pour un débat sur le libre échange".

Il nous semble interressant d'y suivre les réflexions de

Emmanuel Todd "La perversité de l'euro ou le mythe du Veau d'or"
Coralie Delaume: "Euro: la mutation ou l'explosion"
Jean-Luc Gréau: Inventer un nouveau système de crédit
La réponse de la Chine à la demande d'aide de l'Europe
Différents articles de fond sur l'euro

Par ailleurs,
dans la Revue Forum cet entretien avec Emmanuel Todd sur l'exploitation finacière des services publics par la dette publique
dans Le Point un entretien avec Jean-Luc Gréau : l'idéologie néo-libérale a vécu
dans L'observatoire de l'Europe un texte du philosophe Habermas: La dangereuse voie post-démocratique de Merkosy

C (Texto de A à Z)

Le dossier TEXTO DE A à Z regroupe des phrases ou textes d'auteurs. Ses mises à jour se feront en suivant l'ordre alphabétique.

Camps

Nous sommes à la limite de la mémoire et de l'histoire. Il aura fallu que la pensée ne bronche pas, alors que cet "il aura fallu". la mettait en face de sa propre nécessité, en face de l'innommable de son achèvement. Il aura donc fallu que la pensée elle-même aille, plus loin qu'â l'adhésion, à l'adhérence, par le silence, -à la nuit, au brouillard- Nous avons à regarder. Mais ce n'est pas un spectacle. Nous avons à regarder cette nuit qui aura détruit nôtre regard. Il aura fallu que nous pensions encore cela, dépourvus de pensée.



Nuit et Brouillard de Alain Resnais
"Paysage" vu d'un camp en Allemagne





Les camps matérialisent un vide immense au cœur de l'être moderne. Les camps comme sur représentation d'une toute puissance: auto idolâtrie du nazisme. Montrer les images est possible. Montrer ce qui tue toute possibilité d'images est impossible sauf à refaire le geste du meurtrier.

N'y aurait-il proximité des hommes que dans les foules totalitaires ou la souffrance massifiante?



Nuit et Brouillard de Alain Resnais



Entre la tragédie enfantée par les masses et l'individualité égoïste il y a un monde d'ombres et de dérision qui n'a plus pour issue que de se laisser hypnotiser par les objets afin de combler l'apesanteur totale dans laquelle il se trouve.

Si témoigner est indispensable, témoigner ne suffit pas. Les femmes et les hommes qui viennent de vivre cela ont vu "ce que les hommes ne doivent pas voir", et ils ne peuvent être crus et compris que s'ils inventent un nouveau langage pour l'inexprimable.

L'Espèce Humaine de Robert Anthelme est une réappropriation corporelle du langage humain après sa destruction dans les camps: qu'il n'ya pas de différence de nature entre le régime "normal" d'exploitation de l'homme et celui des camps; que le camps est simplement l'image nette de l'enfer plus ou moins voilé dans lequel vivent encore tant de peuples. Dire: "c'est horrible" ne dit rien de l'expérience vécue, la banalise. Dans son livre chaque phrase est déchirée par cette tension faite d'un vieux langage menteur qui se détruit et d'un langage nouveau qui luit doucement sous les décombres, á la limite de la mort. Il dit ce qui est arrivé de façon telle que cela devient insupportablement, indispensablement croyable." L'Enfer ce serait le lieu oú tout ce qui se dit, tout ce qui s'exprime est vomi á égalité comme dans un dégueuli d'ivrogne"."Le bourreau peut tuer un homme, mais il ne peut pas le changer en autre chose"."Comprenez bien ceci: vous avez fait en sorte que la raison se transforme en conscience. Vous avez refait l'unité de l'homme. Vous avez fabriqué la conscience irréductible". Il élabore les bases d'une éthique fondée non pas sur le Je ni sur une solidarité illusoire, mais sur une amitié qu'il définit ainsi "l'histoire de chacun se fait á travers le besoin d'être reconnu sans limite; l'amitié désigne cette capacité infinie de reconnaissance. Imaginer que ce besoin soit constamment celui d'autrui, que l'autre comme nous-mêmes soit livré á cette exigence et acharné á obtenir réponse, qu'il se dévore lui-même et soit comme une bête si la réponse ne vient pas, c'est á quoi l'on devrait s'obliger et c'est l'enfer de la vie quand on y …" –"A la place du pain, il fallait au moins savoir. Si je sais qui m'a volé, il me semble que je ne serai plus volé absolument. Savoir qui a volé, c'est sortir á demi de la catastrophe".

Patrice Lumumba: l'holocauste est la seule unité de mesure de la race humaine, ni ciel ni enfer, la vieille Europe civilisée tuait sa propre élite.

Le bouleversement est aussi théologique: la possibilité et l'efficacité d'une telle barbarie au cœur de l'homme conduisent soit á une récusation complète de Dieu comme possibilité, soit provoque un retournement des représentations de la divinité et de ses attributs traditionnels: la toute puissance se mue en toute faiblesse, la force et la grandeur en abandon revendiqué.

Primo Lévi: "Dieu n'existe pas, c'est Auschwitz qui existe". Pour Albert Camus: ce nihilisme qu'il combat, en témoin concerné de l'horreur, il le nomme Auschwitz ou Hiroshima; ce néant qu'il affronte, il l'incarne dans la figure infiniment pathétique de cet enfant mort dont, après Dostoïevski et Faulkner, il hérite et dont il fait l'insoutenable point d'aporie de toute pensée. Le cadavre de l'innocence constitue le plus irréfutable démenti de toute parole d'assentiment accordée á l'atrocité du monde. Camus prend la mesure d'un âge dominé par le régime rationnel dune ´terreur qui justifie l'abject et en diffuse planétairement les effets de masse: que le crime, l'attentat aveugle, le calcul concentrationnaire, la logique génocidaire ne puissent jamais se prévaloir de la raison qu'invoque cyniquement le discours de l'Histoire, tous ses livres l'ont dit et répété á une époque où juger l'idéologie passait pour une naïveté et une ignominie.

Lettre de Schoenberg à Kandinsky: il me semble à moi que Kandinsky ne peut même pas avoir la géométrie en commun avec eux (les antisémites). Cela ne peut pas être sa position ou alors il ne se tient pas là où je me tiens. Avec les antisémites, les nazis, les fascistes, on ne peut même pas avoir la géométrie en commun.

Jorge Semprun: Les écrivains sont les seuls capables de maintenir vivant le souvenir de la mort. Si les écrivains ne prennent pas possession de cette mémoire des camps, s’ils ne la font pas revivre et survivre par leur imagination créatrice, alors nous aurons échoué. Après les derniers témoins, l’expérience de la mort ne sera plus un souvenir de chair et d’os. Lorsque tous les témoins auront disparu…il reste encore une mémoire vive, personnelle de l’expérience des camps, une mémoire qui nous survivra, c’est la mémoire juive. Longue vie au tournesol juif qui reflète toute notre mort.



-Où vas-tu? demande-t-il à l'enfant
-En Allemagne répond l'enfant
Paysage dans le brouillard de Théo Angelopoulos



Camp et Champ... de bataille

Quelles sont les raisons obscures qui poussent un individu d’aller sur un champ de bataille. Les démocraties occidentales sont bien contentes de trouver ces cinglés là. La guerre n’est pas que sur des champs de bataille. Il est temps pour l’individu de se battre avec lui-même._____ Hans Gunther Adler dans Un voyage décrit la machine de mort sous l’allégorie fantastique de l’araignée, le mouvement des pattes rythmant le processus de destruction comme les aiguilles d’une implacable horloge et ceux qui collaborent avec elle sont ses émissaires.

La notion de encampement décrit comme un seul processus ces lieux où des personnes se déplacent et où du personnel administratif les contrôle. Comment se passe le maintien dans l’exil ? Quelle est la logistique de ce pouvoir de mise à l’écart ? Quel tracé, quel périmètre et quelles frontières sont en train d’être créés ? La logique gestionnaire de l’action humanitaire lui fait perdre de vue l’engagement solidaire pour devenir un mode de gouvernement. Quand l’on vit sur une frontière dans l’attente du passage, on devient le réfugié. En ce lieu aux limites de la politique, que Walter Benjamin a appelé vie nue, l’état d’exception devient la norme. L’encampement, qui désigne les camps de réfugiés et les centres de rétention, fait des individus des migrants et des indésirables et ce que vécut Walter Benjamin se multiplie aux marges de l’Europe. Des tentatives de suicide ont triplé dans certains centres en 5 ans. C’est dans ces marges que s’opère l’hospitalité. La cosmopolitique de l’hospitalité oppose aux classements des politiques gestionnaires la réalité d’un monde commun qui s’invente en se déplaçant. Un monde qui montre du doigt le conflit ouvert à propos de la liberté de circuler et de se faire une place.

LIENS
W. Benjamin - H.G. Adler - Jorge Semprun - Albert Camus - Primo Levi - Patrice Lumbumba - Robert Anthelme

TEXTO de A à Z

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Dossier TEXTO de A à Z
mise à jour le 01.01.12
A (absolu, anthropologie, amour...)

B (beauté, biopouvoir...)
C (camps, champs de bataille)
C...comme Cinéma

La douleur

Allons, sois sage, tiens-toi tranquille, disait le poète à son enfant, sa douleur

Voilà, c’est cela, parles-lui, accompagne-la,
Ta pensée sait aussi caresser les émotions
Elles bouillonnent; débordent le corps

Douleur douceur, présence absence

Tu es partie douleur apaisée
Peut-être aurais-tu voulu un autre langage
Celui de la musique car les mots, même dans la douceur
Même dans la caresse c’est encore une distance
Le rythme de la respiration, la mélodie des émotions
Ma douleur... donne-moi la main...
Oui c’est cela, le rythme accompagne
Chante la mélodie,
Les larmes coulent